Опера Р. Штрауса «Электра»

Игорь Молвинских — 2024-11-11

В статье исследуются и анализируются средства музыкальной выразительности, задействованные Р. Штраусом для передачи в своей опере «Электра» духа новых общественно-культурных воззрений, оформившихся на рубеже XIX-XX веков. Подчеркивается, что в данный период “fin de siècle” многие античные сюжеты из древнегреческой истории подвергались интеллектуальному переосмыслению с точки зрения идей З. Фрейда, Ф. Ницше и И. Бахофена. В работе обращается внимание на то, что пьеса «Электра» Г. фон Гофмансталя противопоставляла гуманности и рациональности канонического текста одноименной античной трагедии Софокла «гегемонию женской фигуры», «дионисийское неистовство», аморальность человеческой натуры и торжество ее внутреннего психологизма. Отмечается, что для отражения подобных черт, сообразующихся в пьесе Гофмансталя с интеллектуальными течениями нового времени, Р. Штраус в своей опере обратился к использованию неконвенциональных и провокационных музыкальных приемов. В статье дается подробное описание того, как в тех или иных частях оперного произведения Штраус задействовал диссонансы в оркестровых партиях, сбивчивые ритмические построения, спорадические декламационные вокальные линии. В качестве заключения представлено суждение о том, что несмотря на достаточно неблагосклонное принятие публикой оперы «Электра», с течением времени оно стало восприниматься как образец экспрессионистского, экспериментального оперного произведения и как значимый представитель авангардистского театра Европы начала XX века.

Метаморфозис. Т. 9, № 1 (2024)

Редакция — 2024-11-11

Первый блок этого номера, посвященный философии в русской литературе, открывает статья Антона Кондратенко, который анализирует основные идеи и ищет скрытые смыслы в сказке Владимира Одоевского «Городок в табакерке». Детская и, на первый взгляд, простая сказка содержит в себе потенциал для иного, философского прочтения, предполагает нравственные и политические сюжеты, в числе которых содержится критика философской концепции утилитаризма И. Бентама.

Продолжают блок две статьи, посвященные философскому анализу творчества Михаила Лермонтова и рассмотрению его поэмы «Демон».

Ренард Девликамов предпринимает попытку сравнения образов Демона в поэме Лермонтова и стихотворениях А. Пушкина для выявления и осмысления философских предпосылок художественного миросозерцания поэтов, отмечает полярность их взглядов на смысл жизни. Елизавета Кожевникова обращается к анализу поэмы Лермонтова сквозь призму экзистенциальной философии С. Кьеркегора. В образе Демона выявляются пересечения с такими формами отчаяния, описанными Кьеркегором, как отчаяние возможности, герметизм и отчаяние-вызов.

Второй блок выпуска включает в себя три актуальные статьи. Мария Дынкина подробно разбирает критику советского философа Э.В. Ильенкова в отношении А.А. Богданова и других сторонников субъективизма. В своеобразной интерпретации махизма Богданова Ильенков видит прямой путь к построению технократического общества, что было реализовано, по мнению философа, в советском государстве. Интересны статьи двух белорусских исследователей. Глеб Личевский актуализирует социально-политические идеи Л.Д. Троцкого и Н.И. Бухарина в ракурсе глобализационного проекта современности и эскалации турбулентности в международных отношениях. Полина Навицкая исследует белорусскую этическую мысль XVII века, производит сравнительный анализ трудов Л. Залусского и Т. Биллевича, выявляет специфику их этических идей, на которые, как отмечается, повлиял Аристотель, и связь с развитием европейской философской мысли. Любопытен практический характер их философии, в которой особое внимание уделяется моральным вопросам.

Завершают номер три статьи из блока об искусстве. Никита Покровский обозревает творчество художника-урбаниста Евгения Куманькова. В городских пейзажах Куманьков не просто изображает архитектурные формы, создает целостный образ Москвы как среды и живой памяти о прошлом ради нашего будущего. Игорь Молвинских исследует исторический контекст и анализирует средства музыкальной выразительности, задействованные Р. Штраусом для передачи в опере «Электра» духа новых общественно-культурных воззрений, оформившихся на рубеже XIX-XX веков. Композитор обращается к использованию неконвенциональных и провокационных музыкальных приемов, с течением времени «Электра» начинает восприниматься как образец экспрессионистского, экспериментального оперного произведения и как значимый представитель авангардистского театра Европы начала XX века. Юлия Ситникова рассматривает оперу Ф. Альфано «Сирано де Бержерак» – высокохудожественное произведение зрелого мастера, нашедшего для воплощения в музыкальном театре полюбившейся всему миру пьесы свой собственный язык.